Среда, 11.01.2012, 17:36 | Приветствую Вас Гость | Регистрация | Вход

Документы

Главная » Файлы » Аттестационная комиссия

Ночь живых мертвецов Театр | Двутгодник | два раза в неделю

На пустой сцене, в сумерках, старый диван. На ней девушка в романтическом чтении, одетая в современное платье (Анна Ильчук), в очках с толстой оправой, поглощает больше глав среди стопки книг. «Должен быть способ, хотя бы на краю света, кого-то, кто думает друг с другом годами!» - вздыхает девственница. Сцена освещена кинопроекцией облаков, медленно текущих в голубом небе. И здесь, на границе между реальностью и мечтой, они появятся. Где-то на заднем плане фигуры в исторических костюмах окутаны страстным танцем. Чувственные Танго Густав и Валери, полные страсти, как театральные.

Адам Мицкевич, «Дзяды», режиссер:   Михал Задара Адам Мицкевич, «Дзяды», режиссер:
Михал Задара . Польский театр во Вроцлаве,
Премьера: 15 февраля 2014 г.
Так начинается спектакль Михаила Задара. Так эрцгерцог польского романтизма начинает долгое, интригующее и впечатляющее путешествие. Три из четырех частей драмы и стихотворение «Упиор» Задары экспонируются полностью, без ярлыков, в соответствии с хронологией их создания. И с самого начала следует признать, что почти пятичасовое зрелище впечатляет инсценировкой. Он очаровывает прежде всего великолепным, монументальным, современным сценическим оформлением Роберта Румаса, благодаря которому на большой сцене Польского театра оживает удивительный и фантастический мир, в котором мы постоянно балансируем на границе сказочного сна и темного кошмара.

Огромное пустынное пространство, где девушка мечтает о любви, превращается в темный, туманный лес, где участники дедушек бродят под покровом ночи, где конец ритуалов ждет молодежный хор, и где Густав встретит «Черного охотника» (Адам Шчищчай). Несколько мгновений спустя та же сцена показывает призрачный бетонный скелет заброшенного здания, грязного, полного мусора, покрытого граффити, которое заменит часовню кучкой напуганных скорбящих. В последней части, буквально, одинокий и недоступный дом священника буквально выйдет на сцену, которую посетит бывший студент Густав в холодную зимнюю ночь.

Суггестивное, эстетическое видение дополняется светом, направленным Артуром Сиеницки, и потрясающим саундтреком Май Клещ и Войцех Кржак. Весь театральный аппарат гордо предстает перед глазами зрителя почти вызывающе, словно венец доказательств способности воплотить в жизнь самые современные реалии. Галактика великих вроцлавских актеров также впечатляет на сцене. Бартош Порчик в роли колеблющегося Густава с множеством лиц, Мариуш Кильян в роли Гурзара, популярного шамана, или Веслав Кичи в роли священника из последней части драмы, терпеливо переносящего химерического Густава.

фото Натальи Кабанов фото Натальи Кабанов

Самый важный вопрос - это роль Михала Задара во вроцлавских «предках», бросающих вызов канонической работе. Режиссер, уходя в отставку из третьей части, лишает работу политического контекста, склоняется к универсализации содержания драмы. Поэтому мы собираемся искать отличные культурные темы среди строф Мицкевича. Однако совершенно ясно, что мы смотрим напрасно. Океаны слов, часто красиво дарованные, вытекающие из вроцлавской сцены, оказываются совершенно невзрачными. Метафизика не работает, возвышенность превращается в китч. В укромных уголках скрывается комедия.

Мелодраматическая банальность, рассказ о «любви сильнее смерти», народное толкование «Божьих заповедей» с горчичными зернами на заднем плане, инфантильная эсхатология, архаичные насмешки, интеллектуальная тонкость - это то, что остается от великих вопросов культуры и экзистенциальных дилемм, - говорит Задара.

Девушка из первой сцены мечтает о романтической истории любви, с любовью до могилы и даже дальше. Охотник приходит к Густаву с сумкой для тела, в которой прячется Цезарий Лукашевич, с лицом объявляя рассказчика британских фильмов ужасов 50-х годов, в тот момент, когда бард заканчивает свое письмо. Хор юношей, одетых в спортивные штаны, выливающихся из усиленного малыша посреди леса, инструктируя Карусию, что еще не все потеряно, вызывает легкую улыбку жалости. Вспоминая «польского ковбоя», торгующего пиратскими видеокассетами где-то на Стадионе Десятилетия, Гулларц играет веселые номера перед деревенской толпой, а Зося (Сильвия Боронь) летит в потолок с домашним животным во рту, помимо сексуальных фантазий жителей деревни вызывает ассоциации с героиней песни Казика. заблудшая душа.

Наконец, священник, порой явно удивленный возвышенным музыкальным и словесным исполнением несчастного «Польского Вертера», не может удержаться от того, чтобы разделить аудиторию с этим развлечением. Кроме того, даже этот офлайн, цитируемый в оригинале из работы Гете, напоминает старую хронику фильма, которая знает, может быть, даже войну.

фото Натальи Кабанов фото Натальи Кабанов

Вроцлавская «Дзяды» - странное зрелище. В нем все прекрасно работает, но в итоге ничего не остается. Я хотел бы верить, вопреки тому, что я нахожу в программе, что это проявление какой-то чрезвычайно извращенной, сознательной и последовательной творческой стратегии Задара. То, что это болезненное поражение текста в столкновении с настоящим моментом является в то же время великим триумфом постановщика, который делает смелый жест к произведению, обнажая его давно утраченное обаяние, красиво завернутый исторический материал, трогательное и универсальное клише.

Однако существует риск того, что Михал Задара вернется к своей формуле, сформулированной для Польского театра в Варшаве, концепции польского драматического музея. Там, где в атмосфере дидактического экстаза, с поистине кураторской страстью, на сцене царит целое и нет ярлыков, пятичасовой революционный (два столетия назад) шедевр, из которого польские филологи давно написали на доске самые важные лозунги.

И никто, конечно, не должен ожидать чего-то полностью от этого великого и важного произведения, возможно, за исключением небольшого археологического волнения. Тогда мы должны были бы признать, что вся эта впечатляющая постановочная машина, это титаническое усилие и, прежде всего, разоблачительная извращенность, являются в основном лишь банальными хитростями режиссера, которым не хватало смелости понять и истолковать основы литературного канона. В конце были отчаянные попытки модернизировать анахроническую, давно застывшую форму, служащую лишь для того, чтобы сделать грустного, длинного бунтара более терпимым.




Не найдено материалов доступных для просмотра
Карта